< 223 . 1 . addicted >

       一颗阿奇一颗白加黑可以让感冒under control，一把声音一张小碟可以让心思失控……嗯，小帅哥又出新专辑了。曲风没变，虽然他space上的流派是独立摇滚和声效，但我个人感觉旋律偏pop-rock，蛮主流的。开始看到这张专辑封面就觉得有意思，简单明了，《the shade of poison trees》，一张让人中毒的专辑……可以试试。

      天气阴沉沉的，我裹紧了外套蜷缩在椅子上，还不住的打冷颤。感冒了，该死的感冒。1个小时的昏睡后，我耸拉起脑袋，挣扎着爬到键盘上，该工作了。但是眼前的一切还是晃荡得厉害，于是摸摸额头，确定自己还没发烧。戴上耳麦，是SARA LOV熟悉的声音，就像窗外的天空，萧瑟凄迷得很。很久没有听DEVICS的歌了，一段灰色的回忆。可以说DEVICS的歌就没有明朗过的，首首感觉都是灰涩阴沉，怨气缠身的，但主唱DUSTIN和SARA的声音确是足够性感而有张力，如果配合下某人落寞的心情孤寂的心绪，肯定得掉泪。不说了，做事了，手都冷木了……

     brett的新砖少了suede时期的浮华躁动和凌厉不勒..多了一缕淌徉着的平和安静.褪去了华丽和颓糜的外衣，大家看到的只是一个铅华过后的男人..声音仍然可以心动而性感..只是感觉完全不同了.仿佛雨后空气中弥漫的那丝清新和湿润..<one lazy moring>酝酿的意境简直是suede的成熟版..也正是一个奔四十的男人对生活的另一番感悟吧..不错的小调.当然专辑还有很多其他比较有亮点的曲子，比the tears的感觉要好很多，也更到位..

    万晓利的歌给人的感觉,怎么说呢,要么是一个神经质的不惑酒鬼在pub门口的疯癫卖弄,要么是一个深沉男人唱着对生活淡定满足同时又隐藏的无奈..当然我还是喜欢这第二种感觉.美好药店在北京地下音乐圈里磨砺出的气质注定了他们想的写的唱的都是那种另类和灰色的,抒发的感情都是挣扎和脆弱的,基调都很低.即使让你看得到希望,那点希望都易碎的要死...典型的文艺青年形象呐..

    他完全可以成为我yy对象了,真的(听着别扭?哈哈).dustin的诱惑从来如此..从devics时代,从我听他的if u forgot me开始...我最记得在学校的时候,一个人拿着beautiful sinking ship一遍一遍的听一遍一遍的陶醉.完全花痴..虽然当时曲目里的绝大部分vocal是sara lov的(以后再说她,一才女..).哎,想想还真是..现在虽然devics隐退了,但dustin仍然站在indie和alternative的第一线..他出的这个系列opus我觉得都很不错,基本是些清淡起伏的钢琴曲,舒缓有致,悠悠滋生着那些个小小的困惑和感伤..其中这首13当然是我的favo...

     我好绝望..她那首where's love都听成催眠曲了都没注意过她的来头..前阵子在myspace上看到她的track update时顺带看了下location才觉悟了..居然是个日本妞..还是相当日本的那种.于是原先印象里的北欧小女子情结被彻底颠覆了不说,还让我寒心了不少..只不过我还是对歌不对人,她贯有的清冷甜美的声音外加独立流派确实搭配得相当不错.这首sunrise虽然走的老路,但听着还是会让人带点飘渺恍惚..飞吧飞吧...

    come,come,c'mon through...

    omfg...又是个背着indie pop徒步的年轻人..幽怨?恩,怎个幽怨得了...年纪轻轻的就唱得这么决裂这么要人命..恰好又遇到像我这种专好这口的..简直是受不住..背景音乐到是舒缓得当,piano n' bass mixture..就是lasse的声音很让我垂胸..再怎么也是个小帅哥,何必把自己弄得很受伤似的..还故意整个手束口封的惨烈图..看到心都在紧..

     一张青春专辑。

     不得不说我现在对POP音乐后知后觉了。是自己老了吧？不然为什么听这样的歌曲都会被人说成是逮住青春的尾巴不放啊？无可奈何。MIKA是个才貌双全的小生，反正网络上所有关于他的资料中都透露着这一点。至于他的成长史，也和大多主流艺人大同小异，不外乎是幼年的动荡+不凡的天赋+音乐的熏陶……也罢，用不着了解，也无必要探究。我要说的只是他的音乐，这张有着多首出彩单曲的专辑。MIKA音色并非很有特色，但在音腔和假声的运用上却相当有质感。专辑中常常会听到他别致而出位的高音，故意的俏皮，却又不失趣味。曲风如此多元，但仍然感觉游刃有余。

      如果你看过<hard candy>,你一定对这首歌有很深的印象。一部典型的小红帽吃大灰狼的故事。影片结束时小女孩平静的一番话最终让jeff用绳子结束了自己的生命。而小女孩犀利的眼神和如此镇定的话语在此刻很容易让人产生恍惚，究竟谁才是真正的牺牲品……背景音乐愈发浓烈，场景淡出。貌似正义的结局却如此充斥着困惑和凄凉。主唱低糜而锐利的假声伴着忧郁钝促的钢琴节奏，缓缓的贯穿着整个片尾，让人欲罢不能。也就是那时，我发现blonde redhead很擅长于演绎那种让人困惑的要窒息的凄美画面，带有决裂的质感美。（以前的博上我也推荐过这歌，所以这里有点老生常谈了。呵呵，全当再感慨一回。）

      来自挪威的三人团体the white birch有着与身具来的干净和清冽的气质，如同初冬早晨的白雾，安静飘渺且清冷。不带情感的电子乐与轻吟浅唱的男声构成了音乐的冷抽象，区隔分明，却让人迷失了步子。仿佛临身于幽深处，大片大片的植物，泥土的潮气，露水在蔓藤叶上缓慢的滑落。时间愈走愈慢。重重叠叠的绿阴中浸出浅淡的光，在这轻盈的雾气中幻化升腾……一切的虚幻和臆想在此刻都变得那么自然而有情趣。

     只是听，感觉。

 

      北欧除了阿尔卑斯山下的暖阳，值得玩味的还有音乐。

      了解北欧音乐的人最憧憬的，除了冰岛，就是瑞典。

      amandine产于瑞典，却有一个小情小调的法语名字。这也正如他们的歌，低沉细软而忧郁，用indie rock和folk的音乐方式做着一个平静的离经叛道者，娴静得令人不可思议。<sparrow>选自他们06年的第一张EP<waiting for the light to find us>，一张喜怨参半的专辑。或许主唱的声线有滥情和虚假忧伤的卖弄之嫌，或许你总有这样那样的理由和借口去否定它，但简洁的歌词和低线条的旋律却是那样的相得益彰，也总会让你的心绪为之一动。

     britpop again.
     说起the fratellis感觉是个相当俏皮的乐队。从这首《whistle for the choir》里便可领略一二。当然他们的拿手好戏绝对不仅限于此，今年一月ipod推出其第5代nano的时候，采纳了TF的那首《flathead》,并破天荒的为其推出了2个版本，可见TF的魅力。再说回来，这首《 whistle for the choir》是2月初我的朋友耗子力推给我的。说是力推是为了给耗子撑撑脸面，也是为了说明这歌能产生共鸣。那段时间我忙乎工作，没有时间泡在音乐中，所以当把耳朵再次浸没到音乐的“毒流”中时，我又上瘾了。于是没心没肺的听，然后再唱。捣鼓了一周后，终于把这歌“默背”了下来。（同事说我五音不全，唱出来和念出来基本没什么区别，但这丝毫不影响我对音乐的兴趣^^）

     小ben是网上一朋友数月前介绍给我的，说是有点复古流行兼民谣味道的才人。我当时还暗暗嗤笑他别以为自己跟拣了个宝似的。因为现在以个人创作为基点的独立音乐人比比皆是，更何况互联网如此发达，想要推广自己作品渠道和手段都简单容易多了。几个月后，当我再次打开那个BM文件夹，再次将那熟悉的旋律灌入耳朵的时候，我却发现了更多的味道，也更惊吃于我那位音乐达人朋友的感知力。呵呵。事实就是这样，ben的音乐确实有如此的魅力和张力，能够让你在某一个特定的时期特定的情绪下为此抓狂或浮躁。男人的声音在什么时候最性感，坦然而没有任何做作的时候。就像ben的歌，随意的，在高亢和低沉中飘逸，在简单bg的映衬下更显磁性和蛊惑力。

     乍听到那首<the rooster song>的时候，我惊讶于这作品居然是出自一华人之手。如此闲熟的美腔和味道，如此闪光的玩票之作。wayne出生于台北却成长于美国加州，幼年时对音乐的浓厚兴趣让他在不同的环境中受到了迥异的音乐氛围的熏陶。伴着the beach boys,burt bacharach以及stevie wonder等早期流行音乐和诸如antonio carlos jobim这样浓郁的bossa nova曲风的成长，wayne对音乐的感知和塑性有了很大的影响，而在后期不断的摸索中逐渐形成了自己独特的lounge-core风格。这张EP<a boy named hsu>算是wayne的处女作，有着强烈的个人色彩，那种沉寂了很久的带着一丝校园气息的吟唱，活泼洒脱，极富味道，感觉就像漫步在小路上，不经意的抬头，看见从头顶的樟树叶中泻下的一缕缕阳光，热烈而干净，以至于会让你在小试之后会不停的去玩味和品尝。